サウンドアートの歴史とその発展、新たな展望を示す、NYの気鋭の音楽家、アラン・リクトによる新しいサウンドアート研究の決定版、待望の日本語訳！
NYアンダーグラウンドの熱気の中で過ごした、音楽家でありミニマル・ミュージック研究家でありジャーナリストとしての顔を持つアラン・リクトが、アカデミックなカテゴリーから脱し、現場で得た「音」をめぐる「アート」のさまざまな事象を縦横無尽に書き尽くした、これまでにないサウンドアートの地図作成の試みです！
「本書を読んだあと、音に目を向けたあなたは、それが音なのかアートなのかを自問することになるだろう。そしてまたもやスタート地点に立つことになる。」 ジム・オルーク（まえがきより）
■約90点に及ぶ豊富な図版を収録！
■恩田晃による日本語版特別寄稿！
推薦コメントいただきました！（5月5日更新）
「サウンドアートと呼ばれることで、聴こえてくるもの、見えてくるものこそ、いまの時代の耳と目が求めるものだ。サウンドアートをめぐって、過去から浮かび上がる発見と、未来に触れるヒントが書かれた本。そして、僕が好きだったギタリストが書いた本。」
原 雅明
「見よ！ 優雅な愚行の連続。これを豊かと言わずに、何と言おう？」
中原昌也
「サウンド！？アート！？サウンドアートとは！？日常と非日常のあらゆるところにひそむ音と音楽。楽しみ方と発見と想像力と感覚を研ぎすます閃きと知恵くらべ。その繰り返し。時代はめぐる。そしてその繰り返し。サウンド！？アート！？サウンドアートっていったい！？」
コンピューマ（a.k.a.松永耕一）ジョン・ケージからデストロイ・オール・モンスターズまで
ルイジ・ルッソロから池田亮司まで美術館を脱し、野外、自然、環境へ。あるいは、アカデミックを脱し、ロック、ポップ、クラブ・カルチャー、デジタル・マテリアリズムへ。人間がもつ根源的な音への欲望を探る、新しいサウンドアートの地図。
第二次世界大戦後の欧米を主とした音と美術の動向をカヴァーしている本書は当然のことに、社会構造や経済構造の大きな変化を如実に反映している。表現の中身はもちろん、システムや流行のあり方といおうか、波（ウェイヴ）や気運の変遷である。ここには高尚な芸術より以上に、ロック、パンク、アニメ、映画、ファッション、政治、戦争、多文化主義などの相互影響関係が描かれている。言ってみれば、現代社会の人間の生活のハイもロウも、清濁あわせて流れ込んでいる。既成の音楽や美術のヒエラルキーから脱却あるいは遁走して、一人一人の生活者の何らかの側面に直結する親和性をサウンドアートはもっているのではないだろうか。──木幡和枝（監訳者あとがきより）
本書で言及される主要なアーティスト
ジョン・ケージ／ブライアン・イーノ／ヘルマン・ニッチュ／マイケル・スノウ／ロルフ・ユリウス／フィル・ニブロック／シャルルマーニュ・パレスタイン／クリスチャン・マークレイ／デストロイ・オール・モンスターズ／ソニック・ユース／サーストン・ムーア／カールステン・ニコライ／池田亮司／リチャード・シャルティエ／メイヨ・トンプソン／ブラック・ダイス／ライトニング・ボルト／メルツバウ／ルイジ・ルッソロ／クルト・シュヴィッタース／ローリー・アンダーソン／マックス・ニューハウス／マリアンヌ・エメシェール／ラ・モンテ・ヤング／トニー・コンラッド／モートン・フェルドマン／ヤニス・クセナキス／カールハインツ・シュトックハウゼン／ヨーゼフ・ボイス／ナム・ジュン・パイク／小杉武久／デイヴィッド・チュードア／刀根康尚／テリー・ライリー／ヴェルヴェット・アンダーグラウンド／ウォルター・デ・マリア／グレン・ブランカ／ジャン ＝ ミシェル・バスキア／マーク・ロスコ／デニス・オッペンハイム／クレス・オルデンバーグ／ビル・ヴィオラ／スティーヴ・ライヒ／リース・チャタム／マルセル・デュシャン／ブルース・ナウマン／Ｒ・マリー・シェーファー／ロバート・ラウシェンバーグ……ほか
目次
まえがき ジム・オルーク
PART 1 サウンドアートとは何か？
○サウンドアートという用語
美術館で扱われるサウンドアート／“音楽はどこにでも存在し、あらゆる音に存在する”／音楽が宿命から解き放たれる時／サウンドアートの提示と鑑賞
○視覚 vs 聴覚／音 vs 無音
日常における聴覚と視覚の相性／サウンドアートの３つの分類／音と視像の分離に見るサウンドアートの起源／形をもたない声─電話、ラジオ、映画／トーキー映画の音声とモンタージュ／音と映像のシンクロ効果／音声と映像の不一致効果／録音を「芸術」としてとらえる／音響、反響、空間性／録音物 vs 場所性／建築とサイト・スペシフィシティの関係／教会音楽、交響楽団とサイト・スペシフィシティ／空間とミュージック・コンクレート／シュトックハウゼンの空間音楽／ラ・モンテ・ヤングのよく調律されたピアノ／コンサート・ホールの柔軟な使い方
PART 2 環境とサウンドスケープ
○自然、あるがままのもの–コンサート・ホールを超えて
自然を尊重する音楽／環境要素を使ったほかの作品例／環境音としてのノイズ：未来派とルッソロ／ノイズに秩序を与える：Ｒ・マリー・シェーファー／自然音と機械音の共通点／ノイズとしての「泥」／音がパッケージから環境の一部になる／アースワークとサウンドアート／ノイズとはいったい何なのか？／音の環境の総体としてノイズをとらえる／環境に浸透し、まぎれこむ作品／ラジオ・アートという試みの歴史／時間の消滅
○スケール感覚の拡張と変換
PART 3 音と美術の世界
○音楽 vs 絵画
音が、アートの世界の一部になる／50年代NYのクラシック音楽とアート・シーンの接点／ロバート・ラウシェンバーグの絵画に影響を受けた作曲家／音の視覚化と楽譜／音の再生と生成
○美術家による音
音響詩、モノクローム絵画、アール・ブリュットの上演の試み／ヴィジュアル・アーティストによるノイズ音楽／ジョン・ケージの抱えたジレンマ／ポスト・ケージ世代に浮かび上がる分岐点／フルクサスの時代─音楽出身のヴィジュアル・アーティスト／小杉武久とフルクサス、ケージ／フルクサスにおけるパフォーマンス性／ケージからサウンドアートへ向かう／音を使ったコンセプチュアル・アート／音を使ったパフォーマンス・インスタレーション／アートとポップ、行き交う羨望／70年代末ノー・ウェイヴの席巻／80年代ポスト・ノー・ウェイヴ─ソニック・ユースとバスキア／90年代NYのアートとロック/ノイズ／ノイズ／ロックの主役たち─アートスクール出身アーティスト／ロック/ポップの音楽家とアートの関係／アートとポップ・ミュージックを横断するオノ・ヨーコ／メイヨ・トンプソンの場合／ドイツの80年代ポスト・パンク・シーン／ジャーマン・ニュー・ウェイヴ・ノイズの極北／美術界と歌とポップ
○音響彫刻とは何か？
音響彫刻の源泉／音響彫刻の素材は多様である／音響彫刻の範疇から外れるもの
○ヴィデオ・アートと映画の音響デザイン
ビル・ヴィオラに見るヴィデオとサウンドの構造／ブルース・ナウマンの音を分離させたヴィデオ・アート／イメージと音との相互作用／映画の音響デザインとは─ウォルター・マーチの革新性／映画のサウンド・システム
○カテゴリーをまたぐ、つなぐ
テクノロジーテクノロジーの進歩とサウンドアート／クリック/グリッチにフォーカスするアーティストたち／無音/無音に近い音／池田亮司とフランシスコ・ロペス─禁欲と欠落／「家具の音楽」の現在進行形／録音と音による監視／批評と理論の実践者たち／受け手と送り手の関係の新たな位相／広がり、身近になるサウンドアート／シチュエーションを作りだす共同作業／人間、宇宙、意識の根源─サウンドアートの可能性
PART 4 アーティスト・バイオグラフィ
ハリー・ベルトイア／フランソワ＆ベルナール・バシェ／ジャン・ティンゲリー／マイケル・スノウ／アルヴィン・ルシエ／フィル・ニブロック／パウル・パンハウゼン／ジョー・ジョーンズ／ラ・モンテ・ヤング／刀根康尚／ヘルマン・ニッチュ／バーンハード・レイトナー／アニア・ロックウッド／ロルフ・ユリウス／マックス・ニューハウス／鈴木昭男／テリー・フォックス／マリアンヌ・エメシェール／シャルルマーニュ・パレスタイン／ビル・フォンタナ／クリスティーナ・クービッシュ／ブライアン・イーノ／トリンピン／マイク・ケリー／クリスチャン・マークレイ／カール・マイケル・フォン・ハウスウォルフ／ジャネット・カーディフ／マイケル・J・シューマッカー／フランシスコ・ロペス／ステファン・ヴィティロ／スティーヴ・ロデン
監訳者あとがき 木幡和枝
日本語版特別寄稿 「アラン・リクトについて」恩田晃
索引
プロフィール
［著］
アラン・リクト（Alan Licht）
1968年ニュージャージー生まれ。音楽家／ギタリスト。90年代から音楽活動を開始。Run On、Love Childなどのインディ・ロック・バンドを経て、デレク・ベイリー、ジョン・ゾーン、リース・チャタム、マイケル・スノウ、ローレン・コナーズら幅広いアーティストと共同作業を続けてきた。ソロ名義の作品に『Sink the Aging Process』(1994)、『The Evan Dando Of Noise?』(1997)、『Rabbi Sky』(1999)、『Plays Well』(2000)、『A New York Minute』(2003)、『YMCA』(2009)など。また、ニューヨークの前衛音楽シーンの中心的なクラブ〈Tonic〉で2000年から2007年の閉鎖までブッキング担当も務めた。ライター、ジャーナリストでもあり、音楽、映像、アートに関して『WIRE』、『Art Forum』、『Modern Painters』ほか様々な雑誌に寄稿。著書に『An Emotional Memoir of Marth Quinn』(Drag City Press、2003)。近年のプロジェクトに、音楽家・恩田晃とのコラボレーションや、スタン・ブラッケージなどの実験映画にあわせて即興演奏するリー・ラナルドとのText of Lightなどがある。
ジム・オルーク（Jim O’Rourke)
1969年シカゴ生まれ。音楽家、エンジニア、プロデューサー。コラボレーション／バンドとしても数多くのプロジェクトに関わる。アルバムも多数。最近作に『The Visitor』(2009)、『All Kinds of People～love Burt Bacharach～produced by Jim O’Rourke』(2010)など。04年には、”Wilco/A ghost is born”のプロデューサーとしてグラミー賞を受賞。映像作家とのコラボレーションとしてヴェルナー・ヘルツォーク、オリヴィエ・アサイヤス、青山真治、若松孝二などの監督作品のサウンドトラックを担当。映画監督としても活動し、2004年と2006年にはホイットニー・ビエンナーレ、2005年にはロッテルダム映画祭で上映されている。
［訳］
木幡和枝（こばた・かずえ）
1946年東京生まれ。東京藝術大学先端芸術表現科教授。上智大学新聞学科卒業後、編集に従事。70年代より美術、音楽、ダンスのプロデューサー、NY〈P.S.1〉の客員学芸員。82年オルナタティヴ・スペース〈plan B〉を田中泯らとオープン。訳書にデレク・ベイリー『インプロヴィゼーション 即興の彼方へ』（共訳、工作舎）、ローリー・アンダーソン『時間の記録』（NTT出版）、トニー・ゴドフリー『岩波 世界の美術 コンセプチュアル・アート』（岩波書店）、スーザン・ソンタグ『この時代に想う テロへの眼差し』『良心の領界』『同じ時のなかで』（NTT出版）など。ベン・ワトソン『デレク・ベイリーとフリー・インプロヴィゼーションの物語』（仮題、工作舎）とスーザン・ソンタグの日記『Reborn』（河出書房新社）を2010年中に訳出刊行予定。
荏開津 広（えがいつ・ひろし）
東京生まれ。ライター。東京藝術大学、多摩美術大学非常勤講師。
著書『人々の音楽のために』（EDITION OK FRED）、『ロックピープル101』（共著、新書館）。訳書『ヤーディ』（トランスワールドジャパン）。エッセイ「Attempt to Reconfigure “Post Graffiti”」。
西原 尚（にしはら・なお）
1976年生まれ、京都市と宇部市で育つ。現在、東京藝術大学美術研究科先端芸術表現専攻、修士課程在籍。音の設置、楽器制作、音の収集、踊りの音、狂言、能管、など活動し、音の研究・考察を続ける。2010年3月、この春で停止される予定の霧信号、つまり霧笛の音をもとめ、北へ旅している。
［特別寄稿］
恩田晃（おんだ・あき）
音楽家、写真家、映像作家。1967年、日本に生まれ、現在はニューヨークを拠点としている。1992年に山塚アイ、竹村延和らと「オーディオ・スポーツ」を結成、3枚のアルバムをリリースする。2000年にアメリカに移住。カセット・ウォークマンで日記のように録り溜めたフィールド・レコーディングを演奏するプロジェクト「カセット・メモリーズ」を続けている。加えて、恩田自身が撮影した写真をスライド上映するプロジェクト「シネマージュ」、前衛映像作家ケン・ジェイコブスとのコラボレーションなど、メディアを縦断する活動を精力的に行っている。近年は欧米各地のフェスティバルに頻繁に招待され、アラン・リクト、ローレン・コナーズ、マイケル・スノウ、ノエル・アクショテらと演奏、上映を重ねている。
http://www.akionda.net/