本書は、これまで受け身でしかなかったオーディエンス（鑑賞者）が、より実践的に生活の中でアート活かすための方法、来るべき〈表現するオーディエンス〉のための情報を提供する新感覚アートテキストです。最小の知識と、最大の感性を使ってアートを読み説く新時代の鑑賞法を紹介します。

一枚の絵をあなたの言葉で語れますか？
いまやアートといえば、対象は美術だけにおさまりません。写真、映画、音楽、文学、建築と多ジャンル化が進んでいます。本書はさまざまな芸術をどう読めばいいのか、その現代の課題に応えるために、ベーシックな＜鍵＞を提出しようとするものです。

目次

◆Editorial：アートを読むことは作ること
◆アート・リテラシーとは何か？
・アート・リテラシーの世界へようこそ
・センシュアス（感覚的）であるために
1.気配、予感（美術の立場から）2.光と影（映画の立場から）3.響き（音楽の立場から）
4.感情（アートセラピーの立場から）
・既存の見方を変えるために
5.切り取る（写真の立場から）6.落ちる、倒れる（ダンスの立場から）
7.複数のまなざし（美術の立場から）8.流線、曲線（建築の立場から）
9.饒舌と寡黙（文学の立場から）
◆アート・リテラシーとその周辺
ぺドロ・コスタ映画講義／座談会：
「お仕着せのカノン（規制）を捨て、自分の感覚でアートを理解できますか」／
アーティストは〈世界〉と格闘する／これが、フランスのアート・リテラシー／
鑑賞者なくしてアートは存在しない！／
空に花を捧げる（アラーキーのフォト・ペインティング）／
ライフ・リテラシー（拡張するアート）
◆これだけは知りたいアートへのQ&A
アートはなぜ必要か？／インスタレーションと映像／アートと普通の生活／
パソコン上の発想とは？／現代アートとは？／制作中にいきづまった時／
日本の表現とは？／芸術と暴力の関係は？
◆いかにしてアートを書くか
◆これだけは読みたい、アート・リテラシー基本文献