著者が映画・テレビ・ＣＭなどの現場で培った、30年以上にわたる創造的な表現方法の集積の書。これから映画を作っていく学生、社会人など、映画やテレビ業界を目指す人のために書かれた一冊。現場から生まれた映像制作のポイントを解説。

【2】どのように映像を製作するか
●演出
●映像と言語
●シナリオ
●演技指導
●撮影(1)｜サイズ、アングル、ショット —-
画面のアスペクト比／フレーミングとサイズ・アングル／レンズの焦点距離と遠近感
光のコントロール、レンズのフォーカス／被写界深度／フィルターの種類
●撮影(2)｜カメラワーク —-
スローモーションとファーストモーション／イマジナリーラインの法則
カメラワークによるイマジナリーラインの横切り
被写体移動によるイマジナリーラインの変化
イマジナリーラインを超えての切り返し
●照明
●美術
●編集—-
トランジションの種類／なぜ編集するのか／つなぎの「型」
●サウンド—-
音の種類／音と画の編集処理
●特殊効果(VFX)—-
特殊メイク／着ぐるみ／ワイヤーアクション／グリーンスクリーン、ブルースクリーン
ミニチュア／パペッティング・テクニック／デジタル合成／デジタルアニメアート／モーフィング

【3】デジタルシネマとは
●デジタルシネマ／24p方式—-
24pとは／HD/24Pカメラについて／24pにおける音声収録／24pの上映と保存
●デジタルシネマのメリットと問題点—-
製作段階／流通、配信、上映／アーカイブ／デジタルシネマの将来

映像プロフェッショナル入門

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