映画論を拡張する最強のガイドブック爆誕！！

次世代を担う気鋭の論客たちによる、現代映像文化の新たな可能性を切り拓く、迫真・気合いの白熱クロストーク。

「脳筋」を鍛えて、いざ、現代映像文化の奔流へ──。

映画（経験）とは何か？　映画の面白さとは何か？

複数のクライテリアが入り乱れる映画史を再考し、映画理論の拡張を従来とは別の仕方で検討。
旧来の映画の見方を超えていく可能性を示すための、「超」映画の見方・ナビゲーション、ここに誕生。

現代ハリウッド大作から、古典、80年代映画、アニメーション、実験映像まで、さまざまな具体的な作品を縦横無尽に議論し、映像を現在的に読み解く手がかりを提示する。映画とは何か、映画を見るとは何か、映画について語るとは何か、を問い直す大胆不敵な画期的討議。

メディア掲載

• 雑誌『月刊ホビージャパン』6月号

目次

まえがき　石岡良治

第１章　現代ハリウッド映画と映像の図書館――『アバター』と『インターステラー』
石岡良治×三浦哲哉
「結節点」として見る／「尺度変化」と「映画館」／『重力」、「アメリカ的なもの」との距離／「遺棄」への傾向とアーカイヴの外部／発明品と産業の更新――『鷲の巣から救われて』／スクリーン・プロセス――『鳥』／アメリカ史との張り合い――『絞殺魔』／陳腐化の問題と陰謀論――『マトリックス』／CGが可能にした表現――『ロード・オブ・ザ・リング』／異質な表象体験の接続――『アバター』／アバターと人間の間／過去の映像の歴史にどう入っていくか／ディシプリンとコンベンション

第２章　「古典」と「ランキング」は何を意味するか
石岡良治×三浦哲哉
「古典」と「ランキング」／デビュー作映画ベスト／選別と忘却／デビューへの欲望／アンドレ・バザンと「理想河床」／「逆撫で」映画ベスト／政治的モダニズムと異化／同化と異化／名作の難点／限界例としてのケネス・アンガー／逆撫でとアレゴリー／『溝口健二論』の政治と美学／『ゼロヴィル』とシネフィル／ガイドブックとしての『シネマ』

第３章　「筋肉」から映画史を考え直す――スタローンとシュワルツェネッガー
入江哲朗×石岡良治×三浦哲哉
映画史のナチュラル・ヒストリー化／吹き替え映画という環境／午後のロードショー／ドメインの最大化／だらしない映画体験／ポエティック・ジャスティス／『アンタッチャブル』に「逆撫で」される／自動性再考／スタローンの筋肉／モデル化／「外皮」としての筋肉／ランボーの受難／筋肉によるヴァナキュラー・モダニズム／シュワルツェネッガーと脳筋アクション映画／問題処理能力のコンテナ／オーヴァーソリューション／脳筋化された問題処理プロセス／「物理で殴る」／スタローンの知性／筋肉映画とバーレスク／キャラクターの筋肉と血統

第４章　棒人間と複数の世界――アニメーションの現在・過去・未来
土居伸彰×石岡良治×三浦哲哉
研究から「ニューディアー」設立まで／二一世紀アニメーションの新しい潮流／二〇世紀アニメーションとの断絶と継承／アニメーション映画祭の歴史と放置された領域／アニメーションの「独我論」とコミュニティ／『君の名は。』、『ファインディング・ドリー』と二〇世紀型記憶モデルの変容／個人と世界／普遍性 ／寓話性の変容とグローバリゼーション／デジタル時代のアニメーション／アニメーション・ドキュメンタリーと想像力の限界／「非人間化」と「人間化」／アニメーションの視点による実写映画／「アニメ」の人間中心主義とアレゴリー／初音ミクとカール・ドライヤー

第５章　破壊・崩壊・エントロピーの映像的・音響的描写
平倉圭×石岡良治×三浦哲哉
映画論の拡張／スミッソンと『ブロブ』的なもの／「パーティクル化」／モノとパターン／ベルクソンの砂糖水と『モダンタイムス』／《スパイラル・ジェッティ》と「脱差異化」／『ゴジラ』の咆哮／『マッド・マックス 怒りのデス・ロード』のものたりなさ／気散じと礼拝価値（インターミッション）／『天に栄える村』――土をめぐる実験と再発見／『息の跡』――タネとしてのイメージ／事実とイメージ／細部と全体、フィクションとドキュメンタリー／宗教と信念／映像分析と身体性

第６章　動きから考える――陰謀と表層
畠山宗明×石岡良治×三浦哲哉
陰謀論／「動きから考える」／グリフィス映画における身振りと見えないもの／『北北西に進路を取れ』と推論の時間／メル・ギブソンと『陰謀のセオリー』／『パッション』と『サイン』の信念分析／シネフィル的なものとカルスタ的なもの――装置論の見直し／メル・ギブソンとドリーの注意欠損／地政学的に考える／スペクタクル国家としてのロシア／アレクセイ・ゲルマン

あとがき　三浦哲哉

プロフィール

［著］
石岡良治（いしおか・よしはる）
1972年生まれ。批評家、表象文化論、芸術理論、視覚文化、ポピュラー文化研究。立教大学、早稲田大学ほかで非常勤講師。著書に『視覚文化「超」講義』（フィルムアート社、2014年）、『「超」批評　視覚文化×マンガ』（青土社、2015年）、共著に『マンガ視覚文化論──見る、聞く、語る』（論考「反復の悪夢──漫☆画太郎と出来事の連鎖」、水声社、2017年）、他多数。

三浦哲哉（みうら・てつや）
1976年生まれ。青山学院大学准教授。映画批評・研究、表象文化論。著書に『映画とは何か──フランス映画思想史』（筑摩選書、2014年）、『サスペンス映画史』（みすず書房、2012年）。共著に『ひきずる映画──ポスト・カタストロフ時代の想像力』（フィルムアート社、2011年）。訳書に『ジム・ジャームッシュ・インタビューズ──映画監督ジム・ジャームッシュの歴史』（東邦出版、2006年）。月刊『みすず』誌上で「食べたくなる本」連載中。

入江哲朗（いりえ・てつろう）
1988年生まれ。東京大学大学院博士後期課程、ニューヨーク大学客員研究員。アメリカ思想史、映画批評。共著に『映画監督、北野武。』（フィルムアート社、2017年）、『論集 蓮實重彥』（工藤庸子編、羽鳥書店、2016年）。論文に「ジョージ・サンタヤナとアメリカ文化──あるいは「お上品な伝統」と反知性主義」（『ユリイカ』2017年1月号）、「タトゥイーンの太陽と火星の大地──SF映画における風景の発見」（同誌2016年1月号）、「健さんとシュワちゃん──活劇の臨界を走る」（同誌2015年2月号）など。

土居伸彰（どい・のぶあき）
1981年生まれ。株式会社ニューディアー代表、新千歳空港国際アニメーション映画祭フェスティバル・ディレクター。ロシアの作家ユーリー・ノルシュテインを中心とした研究活動を行うかたわら、イベントの企画や執筆、講演などを通じて、世界のアニメーション作品を広く紹介する活動も精力的に携わる。2015年にニューディアーを立ち上げ、『父を探して』など海外作品の配給を本格的にスタート。著書に『個人的なハーモニー　ノルシュテインと現代アニメーション論』（フィルムアート社、2016年、日本アニメーション学会賞受賞）、『21世紀のアニメーションがわかる本』（フィルムアート社、2017年）。

平倉圭（ひらくら・けい）
1977年生まれ。芸術学。東京大学大学院学際情報学府博士課程修了。博士（学際情報学）。横浜国立大学大学院都市イノベーション研究院Y-GSC准教授。芸術制作における物体化された思考の働きを研究している。最近はダンス研究を少しずつ。作品制作も時々。著書に『ゴダール的方法』（インスクリプト、2010年、第二回表象文化論学会賞受賞）、『アメリカン・アヴァンガルド・ムーヴィ』（共著、森話社、2016年）ほか。作品に《ピカソ他を分解する（部分的に遮蔽された）》（レクチャー・パフォーマンス、2015年）ほか。

畠山宗明（はたけやま・むねあき）
1974年生まれ。聖学院大学人文学部助教。映画研究、表象文化論。エイゼンシュテインの映画理論を中心とした映画史の理論的、地政学的な読み直しをテーマとしている。論文に「レイヤー化するイメージ」（『デジタルの際』共著、聖学院大学出版会、2015年）、「エイゼンシュテイン──運動とイメージ、そしてアニメーション」（『ゲンロン７』東浩紀編、2017年）など。