「処女作を撮る」ことは人生のドラマだ。処女作はどのような発想から生まれたのか、実現させるためにどのように動きまわったのか。個性派映画監督16人の瑞々しい才能の原点がわかるインタビュー集。

目次

はじめに
デビュー作の衝撃とは何か
スティーヴン・ローウェンスタイン

１　見るに耐えないが、特別な愛着のある映画
ジョエル＆イ－サン・コーエン『ブラッド・シンプル』

２　私たちは、フェミニスト映画を撮っているのよ
アリソン・アンダース『ガス・フード・ロジング』

３　時代精神に一致させることができるかどうかが問題だ
ケヴィン・スミス『クラークス』

４　カメラポジションが大事だということも知らなかった
スティーヴン・ブリアーズ『ガムシュー（探偵）』

５　日常に潜む諸問題からドラマを作り上げたい
ケン・ローチ『夜空に星のあるように』

６　他人のアイデアに縛られずに自由に撮る瞬間
マイク・リー『ブリーク・モーメンツ』

７　スタッフも、俳優も、私も、喜び楽しめる雰囲気を作ろうとした
ベルトラン・タヴェルニエ『サン・ポールの時計職人』

８　監督は立っているだけで、クルーの志気を高めなければならない
パリー・レヴィンソン『ダイナー』

９　自分の内なる目で見たものを表現すること
ニール・ジョーダン『殺人天使』

10　本番の演技とは、カメラにセクシャルな視線を送ることだ
マイク・フィギス『ストーミー・マンデー』

11　猛烈にきわどく、パーソナルな映画を撮りたい
ペドロ・アルモドバル『ペピ、ルーシ、ボム』

12　とにかく脚本を書いてみる、行き詰まったら、それはそれでよい
スティーヴ・ブシェーミ『トゥリーズ・ラウンジ』

13　陽が閉ざされた、灰色の冬の映画を撮りたかった
ゲーリー・オールドマン『ニル・バイ・マウス』

14　東洋と西洋の間に立つ、私の内面の平衡感覚を表現したい
アン・リ－『推手』

15　人生のどん底で、自分がなによりも知っていることを描く
Ｐ・Ｊ・ホーガン『ミュリェルの結婚』

16　自分とは何者かを世界に向けて訴えた
ジェイムズ・マンゴールド『君に逢いたくて』